Музыка и танцы

Африканская музыка

Музыка, ритм, песня присутствуют практически везде в жизни африканца. Прислушиваясь к ветру в кронах деревьев и поскрипыванию стволов, охотник тут же "подпоет" лесу. Женщины, толкущие матоке, почти бессознательно так перемежают удары пестиков, что получается музыкальная фраза, которую они еще и дополняют песней. Садовник, расчищающий кусты пан-гой, "подсвистывает" острому лезвию, отсекающему ветки. А сколько раз приходилось видеть, как африканец, просто идущий по дороге, вдруг начинает делать танцевальные па, напевая любимый мотив.

В Африке существует огромное количество самых различных музыкальных инструментов, изготовленных из слоновой кости, дерева, бамбука, кожи, металла, рогов, высушенных плодов и даже камней. Африканцы говорят, что нет такого материала, который бы не мог быть использован в качестве музыкального инструмента. По своим акустическим свойствам их можно разделить примерно на четыре группы: мембранофоны - производящие звук вибрирующей кожей, аэрофоны - вибрирующей колонной воздуха, хордофоны - вибрирующей струной и идиофоны - вибрацией самого инструмента (например, колокольчик или трещотка).

Музыка и танец неразрывно связаны с религией. Они не только развлечение, это одно из главных звеньев, соединяющих африканца, по его представлению, с потусторонней жизнью, с духами предков, с тем причудливым миром, который создан воображением и традициями.

Барабаны

Жизнь африканца - даже и сегодня - немыслима без барабана. Человек здесь рождается, женится и умирает под его звуки. Инструментов этих огромное множество: каждый имеет свое имя, свое место в общине, свой, не похожий ни на какой другой голос.

В давние времена самым важным считался военный барабан - тот, который предупреждал о внезапном нападении врага. Ритм его музыкальной фразы был известен всем жителям от мала до велика. Услышав тревожную дробь, каждый брал лук со стрелами, копье и щит и отправлялся к месту сбора. Поскольку регулярной армии тогда не было, защита деревни целиком зависела от сплоченности племени.

В перерывах между войнами тамтам будил на работу. По его зову крестьяне собирались, чтобы расчистить поле, построить мост или дорогу.

Не обходились без батареи этих инструментов даже короли. Такие барабаны готовили особенно тщательно, подбирая им "голос", отвечавший величию владыки. Сам процесс производства был окружен тайной и состоял из серии ритуальных церемоний. Секрет изготовления передавался по наследству. Существовала каста хранителей королевских барабанов, которые жили при дворе и пользовались такими же привилегиями, как и музыканты, которым дозволялось прикасаться к священным инструментам. Каждый из тамтамов занимал особое место в барабанной иерархии. Некоторые декорировались разноцветными ракушками и бусинами. В другие можно было бить только костями умершего вождя, покрытыми замысловатым узором. А когда старый король умирал, все его барабаны переворачивали вверх дном, чтобы нечаянный звук не помешал духу умершего наслаждаться покоем.

Танцы

Каждое из этих украшений на танцоре имеет смысл, который в наше время способны объяснить только старики. Молодежь сохранила внешние атрибуты традиционных танцев, не особенно задумываясь над их содержанием.

Причудливо одеваются танцоры народа тесо. Они разукрашивают лицо красной глиной и набрасывают на тело шкуру колобуса. На груди - замысловатые украшения из бус, ракушек и кусочков кожи. На левой руке - браслет из бус, к правой привязан хлыст из коровьего хвоста. На щиколотке правой ноги болтаются маленькие железные колокольчики. В правой руке - особый танцевальный посох.

Песни

Танцы почти всегда сопровождаются пением. О чем поют в Африке? О победах над врагом, о любви, о народных героях. Песня воздавала хвалу самым достойным людям. Авторы музыки и слов оставались, как правило, неизвестными - не из-за неблагодарности слушателей, а в силу обычая. Новая песня появлялась как будто ниоткуда и подхватывалась всеми. Никто и не пытался установить ее происхождение.

Текст песен, особенно старых, зачастую настолько насыщен метафорами, сравнениями и повторами, что без опытного толкователя не обойтись. В наши дни песни минувших лет молодые люди понимают с трудом. Многие из них сохраняются лишь как дань прошлому, в то время как их смысл остается скрытым.

Свадебный танец под арфу

Свадебный танец в Уганде танцуют вечером, у костра, после того как гости поужинали и выпили домашнего пива. Первыми в круг вступает невеста со своими подружками. Они должны показать, что владеют всеми премудростями нанги. Девушки чередуют два главных движения: "лапаларо" и "ангинья". В первом случае девушки танцуют одни в бешеном ритме. Во втором, когда замедляется движение их бедер, в круг буквально впрыгивают мужчины. Их высокие прыжки сопровождаются хлопками в ладоши и радостными возгласами. Часто танец сопровождается частушками, чем-то похожими и на наши деревенские.

В одной из них девушка примерно так жалуется на богатого жениха, которого подобрали ей родители:

 Посмотри-ка, что за уши - 
 Даже с медными серьгами. 
 Мне такой совсем не нужен. 
 Ну его, с его деньгами. 
 Нет, ты глянь на его уши! 

Музыка и песни Уганды

В Уганде большие барабаны, обтянутые рыжей кожей называют "джунджу". Прежде их голос звал людей на войну или большую охоту. Миссионеры, прибывшие в Уганду столетие назад, обратили внимание на их популярность, и теперь почти у каждой церкви стоят эти ритуальные музыкальные инструменты.

В Буганде, где крепки традиции совместного добровольного труда, характерный звук "рабочего" барабана называли "саагала агаламиде", что можно перевести как "мне лентяев не нужно". Призывный ритм воспринимался как приказ, и мало кто решался уклониться от общинной обязанности. Все знали, что лентяя ждут осуждение и насмешки.

Легенда гласит, что много сотен лет назад в Буганде правил кабака Мулонго. Однажды он проходил мимо хижины простого землепашца и услышал чудесную музыку. Она так ему понравилась, что кабака распорядился немедля доставить музыкантов с инструментами во дворец. Приказание было исполнено, и в тот же вечер Мулонго внимал волшебной мелодии. С тех пор барабаны "энтенга" играли только для королей. Впрочем, звук их, густой и мощный, порой проникал сквозь дворцовые стены и - как утверждает легенда - разносился на 15 километров в округе.

В Уганде известно около сотни различных типов барабанов - от миниатюрных до полутораметровых гигантов. Многие, особенно те, что связаны с традициями королевских семей, утеряли значение вместе со своими владыками, их можно увидеть только в музеях и частных коллекциях. Другие продолжают свою жизнь, их голос и сейчас не менее звучен, чем сотни лет назад.

Самый любимый и популярный - это, конечно, тот, что выбивает танцевальный ритм. В стране говорят, что "барабан делает танец". Бывает, что к барабанщику присоединяются другие музыканты. Пожалуй, второй по значению инструмент - лира. Простая и необыкновенно изящная, она известна многим поколениям угандийцев. За ней следует арфа - "энанга". Арфист пользовался всеобщим уважением и непререкаемым музыкальным авторитетом среди членов общины, обладал привилегиями вождей. Только его допускали в покои королевских жен, чтобы те могли насладиться нежными звуками.

Сегодня кое-где можно услышать целые оркестры, составленные из традиционных инструментов: барабанов, лир, деревянных ксилофонов, арф, флейт, труб и трещоток. Редкая свадьба обходится без таких оркестров, особенно в тех кланах, где традиции соблюдаются строго...

Угандийцы любят хоровое пение. В стране сотни певческих коллективов, в которых участвуют и взрослые и малыши. Часто семья (а это иногда несколько десятков человек) собирается ночью у костра и, обсудив события прошедшего дня, затягивает мелодию. Мужчины пускаются в пляс, женщины играют на музыкальных инструментах. Нередко в деревне устраивают праздник, на который приглашают гостей из соседних селений. Зрителей на таком празднике мало, все поют, все танцуют. В конце лучшим исполнителям вручаются призы.

Луракарака - один из любимых танцев ачоли, живущих на севере Уганды. Он начинается после захода солнца и длится до полуночи. На танцы собираются ребята и девушки из близлежащих деревень. Одеты все одинаково просто: только кусок материи на бедрах и пучок страусовых перьев в волосах. В левой руке - калебас, в правой - спицы, которыми они в ритм музыке ударяют по калебасу.

В центре стоит большой барабан, который дает сигнал к началу. Большинство песен в этой церемонии посвящены любви и приданому для невесты. Тексты их, как правило, коротки и незатейливы, наподобие этого:

 Дом Лалибы остался пуст - 
 Он все пустил по ветру. 
 А чем же будет Коло 
 Платить родителям своей невесты?
 Смотрите, дети, 
 Ваш отец растратил все. 
 Бедняга Коло, чем же будет он 
 Платить родителям своей невесты?

Нет такого события, по поводу которого не устраивался бы танец. Вся жизнь человека проходит в окружении сложного, многоцветного мира фольклора, ритма, музыки. Даже свои первые шаги малыши делают в танце. Пластика движения, наверное, передается с генами, потому что дети танцуют не хуже взрослых. В деревнях нет музыкальных школ, но практически каждый играет на каком-нибудь инструменте. Музыку тоже сочиняют почти все. И об усопшем вспоминают танцем. Песни на похоронной церемонии печальны (хотя на проводах очень старого человека в определенных рамках веселье допускается). Собравшиеся поминают умершего и клянутся отомстить смерти за ее злодейство:

У смерти дома нет,

Никто не знает, где она живет.

Мы все на бой бы с ней пошли,

Но где же дом ее? Ее поймаем в западню - Но как ее найти?

Сразим злодейку из ружья - Куда же нам идти?

И даже женщины встают На этот смертный бой.

Ответь же, смерть, Где ты живешь, - Мы встретимся с тобой!

Некоторые танцы ачоли прямо связаны с колдовством. Они называются по имени очень древнего и сильного духа "джок", который может быть добрым или злым в зависимости от обстоятельств.

В прежние времена (кое-где эта традиция сохранилась и по сей день) часто устраивались настоящие музыкальные вечера, и хозяин приглашал гостей даже из отдаленных деревень. Желающих послушать музыку, попеть и потанцевать находилось очень много. Вот как описывал такое событие угандиец Й. Бансиса в 1936 году: "Хозяин сообщал гостям день, время начала праздника и его программу. Музыка и танцы не прекращались до утра. Всем было очень приятно, если и жена хозяина участвовала в танце, и тогда гости пели особенно громко и старательно, чтобы понравилось хозяйке. Обычно после танцев лучший танцор награждался призом". Таким образом, как мы видим, уже в самые отдаленные времена (а Бансиса вспоминал именно их) устраивались даже фестивали песни и танца. И конечно, после достижения независимости эта традиция не умерла, а возродилась с новой силой.

Музыкальные вечера не обязательно переходили в танцы. В королевствах Торо и Буньоро женский хор пел под аккомпанемент традиционных инструментов, а зрители - в основном мужчины - с волнением внимали волшебным звукам.

(Из книги Асоян Б.Р. Все еще удивительная Африка)

Угандийский танец в честь близнецов

У баганда церемониальный танец по случаю рождения близнецов больше напоминает веселую игру. Действо начинается, когда близнецов вносят в родительский дом. С этого момента каждый, кто переступает порог дома, должен все чувства и переживания передавать в песне, даже если гость захотел пить, он обязан спеть свою просьбу. Неудивительно, что эта часть празднества происходит под неумолкаемый смех его участников. Затем по традиции близнецов выносят во двор на всеобщее обозрение. У дома уже установлены ритуальные барабаны. Родственники счастливых родителей делятся на две группы и, продолжая пение, окружают "свои" барабаны, стремясь не допустить, чтобы кто-то из другой группы прикоснулся к ним. Борьба продолжается до тех пор, пока матери или отцу близнецов не удастся это сделать.

После этого начинается угощение, во время которого то здесь, то там вспыхивает танец и звучат ритуальные песни. Возле новорожденных сидит специально приглашенный знахарь. Время от времени он окропляет близнецов и танцующих заговоренной водой и бормочет заклинания, отгоняя злых духов.