Африканский стиль

«Внешне это искусство поражает многих своими непривыч­ными формами... Негр любит свободные самостоятельные массы; свя­зывая их, он получает символ человека. Он не гонится за реаль­ностью; его истинный язык — игра масс, и выработал он его в со­вершенстве. Игра тяжестями, массами у художников-негров поистине разнообразна, бесконечно богата идеями и самодовлеюща, как му­зыка. ..

Бросается в глаза поразительная самостоятельность в творче­стве, богатство и разнообразие в сочетании форм и линий и вместе с тем строгость стиля. Искусство это не имеет себе подобного нигде на земном шаре. Нигде не найти подобного рода пластики... Новое поколение художников благодарит Африку за то, что она помогла им выбраться из европейского застоя и тупика»

В. И. Матвей (1877—1914)

Европейское искусство и Африка

«Если амфора отказывается ходить к источнику, она достойна быть осмеянной кувшином», — сказал В. Гюго. К концу XIX в, евро­пейскому искусству угрожала опасность перерождения в фабрику фальшивых парфюмерных красот, изящных декораций, уютно отго раживающих человека от реального мира. В известном смььсле таким «кувшином» для европейских художников явилось народное искусство Африки, напоминавшее о глубинных истоках, изначальных основах искусства. В то же время оно, по свидетельству самих художников, стало тем «источником вдохновения», откуда на первых порах чер­пала европейская «амфора» искусства.

Обращение к изучению «примитивного» и первобытного искус­ства, стимулируемое сенсационными открытиями в Западной Европе и Центральной Америке, создает новую отрасль науки на стыке искусствоведения, археологии и этнографии. Работы Р. Андре, А. Ри­геля, К. Ланге, Ф. Боаса и многих других настойчиво привлекают внимание к неизвестным до того загадочным памятникам искус­ства — созданиям иных эпох и народов.

Постепенное приобщение широкой публики к новому искусству шло параллельно с признанием африканского искусства. В 1915 г. в Германии было издано первое искусствоведческое исследование, по­священное негритянской скульптуре. В 1917 г. П. Гийом и Г. Аполлинер издают в Париже пер­вый альбом африканской скульптуры. В 1919 г. в Петрограде выхо­дит книга В. И. Матвея «Искусство негров» — одна из первых работ об африканской деревянной скульптуре. В последующие годы коли­чество работ по африканскому искусству нарастает, как снежный ком.

До 1914 г. существовало всего лишь несколько коллекционеров — собирателей африканской скульптуры. Наиболее известные из них — П. Гийом, Ф. Фенеон, Ф. Хавиланд, С. Щукин и несколько других. С 1920 г. во Франции, Бельгии, Германии, США создаются новые коллекции, открываются специализированные галереи.

В 20—30-х годах XX в. организуются большие выставки афри­канской скульптуры, иногда вместе с океанийской. В 1923 г. одна из таких выставок открывается в Марселе, в 1925 г. — в Лувре (Па­риж), в 1935 г.—в Нью-Йорке (Музей современного искусства).

Теперь африканской скульптурой, так же как и новым искус­ством, увлекаются многие —от поэтов и государственных деятелей до портных и кокоток.

Внимание части европейских художников привлекают открытия археологов в Африке и Центральной Америке, давшие немало нового, иногда удивительно сложного и эстетически совершенного материала. Стремление проникнуть во внутренний мир неевропейских циви­лизаций, постичь источник живительной силы их искусства рассма­тривалось в то время как один из способов «омоложения» европей­ского искусства. «Варварство для меня — средство омоложения»,— сказал Гоген; правда, он сказал это до своего путешествия в Океа­нию, до того, как он открыл, а позднее и доказал своим искусством, что он встретился там не с варварством, а с неизвестной до тех пор цивилизацией.

Осенью 1907 г. Пикассо заканчивает «Авинь­онских девушек». Освистанная при своем появлении не только прес­сой и широкой публикой, но и художниками, спустя несколько деся­тилетий картина стала рассматриваться как одно из крупных событий в истории западного искусства. Эту картину называют иногда «холст-перекресток». В ней скрещиваются и синтезируются существенные элементы различных стилей от Эль Греко и Гогена до Сезанна и африканской скульптуры. Причем ярче всего выражено именно по­следнее—не случайно этот и последующий периоды творчества Пикассо известны как «негритянская эпоха».

Cовременные искусствоведы потратили немало труда, пытаясь разгадать, что же явилось решающим фактором, определившим тот крутой поворот в творчестве Пикассо, который произошел между 1906-—1908 гг. Хотя этот поворот является пере­ходным моментом к той эпохе, которая неслучайно названа негри­тянской, сам художник много лет спустя отрицал влияние на него африканского искусства во время создания им «Авиньонских деву­шек». Это недоразумение вызвало необходимость проведения более тщательных исследований. Была сделана рентгенограмма картины, которая показала, что две правые фигуры — самые новаторские и вместе с тем самые «негритянские» — вначале были написаны так же, как и три другие. Теперь можно считать установленным, что переписаны они были после посещения художником в конце 1906 — начале 1907 г. Трокадеро (теперь Музей человека), где он позна­комился с африканской скульптурой.

Совершенно новый стилистический элемент, появление которого четко прослеживается в известной картине, получает дальнейшее развитие в последующих работах Пикассо, таких, как «yегритяпская танцовщица» (1908 г.) и др. Примерно к тому же времени относятся первые кубистские работы Брака, а позднее и других художников.

С этого времени «L'art negre» (буквально «негритянское искус­ство») стало звучать как призыв, на который откликнулись вначале десятки, а затем сотни художников во всех странах. В различных культурных комплексах прошлого и настоящего пытались они найти то, что нашел Пикассо и другие в африканском искусстве.

В Германии внимание молодых художников привлекают большие собрания африканской скульптуры, выставленные в Дрез­денском этнографическом музее. Честь этого открытия здесь при­надлежит Э. Л. Кирхнеру и нескольким другим немецким живопис­цам группы «Мост». Современные исследователи считают, что одной из причин обращения немецких художников к африканской скульп­туре было их страстное увлечение Гогеном. Немецкие экспрессионисты по-своему восприняли уроки афри­канского искусства.   С одной стороны,   поверхностное знакомствос «примитивным» искусством провоцирует их иа создание довольно туманных теорий относительно «необходимости возврата к инстинк­тивному творчеству». С другой стороны, они часто воспроиз­водят в своих работах африканскую или океанийскую скульптуру, используя ее в качестве элементов натюрморта или заменяя изобра­жение человеческих лиц красочным изображением масок.

То, к чему в своей живописи каждый по-своему, ощупью приближались Гоген и Сезанн, было до конца осознано художниками следующего поколения. Пикас­со, Брак, Грис, Леже, а за ними многие другие художники открыли знаковую систему африканской скульптуры, удивительный, острый и выразительный язык пластической идеограммы, заставляющий зри­теля непосредственно воспринимать скульптуру в целом и ее различ­ные детали, весьма далекие от их естественной формы и, как по вол­шебству, заставляющие видеть человеческое лицо там, где имеет место лишь его отвлеченный пластический символ.

Содержание пластических формул африканской скульптуры да­леко не всегда до конца раскрывается непосвященным. Но в данном случае решающее значение имело открытие самого принципа. Зна­чение этого открытия состояло в том, что оно позволяло синтези­ровать 20 форм в одной, добиваться значительно большей содержа­тельности, насыщенности образа, чем та, которой обладает скульпту­ра, нагруженная подобно свифтовскому герою всей суммой предме­тов, о которых собирается говорить.

Верно, что для восприятия такого искусства необходима неко­торая элементарная грамотность, впрочем, ее освоение отнюдь не требует таких усилий, как обучение чтению, а всего лишь некоторого периода и непредвзятого контакта с искусством.

Африканская эстетика

Диалог с Африкой обогатил европейское искусство новыми методами проникновения в сущность явлений, новыми элементами эстетического отношения к денствительности.

Отсутствие термина «иск-во» и взаимозаменяемость понятий красоты и добра характерны для эстетического сознания африканских обществ. Общей для них особенностью является также синкретизм — слияние в одно целое всех элементов материальной и духовной культуры. Эстетическое тем самым не оказывается специализированной областью, а составляет неотъемлемое качество  культуры, выступая как первичное ценностное (эмоциональное) отношение к явлениям окружающего мира. Оно управляет поведением, упорядочивает и направляет человеческую мысль.

Не являясь самоцелью, эстетическое существует только как. средство, причем как средство универсальное. Осуществляя посредством эстетического мн. социальные (религиозные, идеологические, образовательные и др.) функции, искусство теснейшим образом связано с материальными и духовными нуждами общины, растворено в повседневной жизни, проявляясь наиоолее ярко в разнообразных обрядах и ритуалах.

Синкретизм традиционной африканской культуры проявляется и в том, что лица, выполняющие функции художников, музыкантов и т. д., не являются выразителями индивидуальных или элитарных тенденций. Их творчество воплощает коллективные ценности, традиционные представления данной этнической группы. Художественный акт всегда преследует конкретную цель, поэтому одно из требований к нему — эффективность, залогом которой служит эмоциональная, эстетическая насыщенность.

Слитность утилитарного и эстетического составляет сущность не только традиционного синкретического комплекса, но и каждого отдельного его элемента (изобразительного, музыкального, танцевального, поэтического).

Татуировка (скарификация) в виде геометрических рисунков, сложнейшие прически, различные изменения естественных форм (подпиливание зубов, удлинение черепов, растягивание мочек ушей и т. д.) являются эстетическим актом и в то же время указывают на этническую принадлежность,,  ограждают от колдовства и т. д.

Раскраска лица и тела, придание им блеска, с помощью пальмового масла и натуральных красителей, практикуемые во время праздников и совершения обрядов, преследуют не только декоративные цели. В сознании африканцев они способствуют эффективности данного обряда: плодородию полей, исцелению больных, утверждению акта перевоплощения (обряды похорон, посвящения молодежи).

В каждом случае особую роль играет символика цвета: красный чаще всего означает жизнь, здоровье, радость; белый часто символизирует смерть, но также и чистоту. Магическое (охранительное) и эстетическое (декоративное) значение имеют разнообразные геометрические знаки, рисунки, орнаментальные композиции на стенах жилищ, бытовых предметах, тканях. Так, спираль у догонов и др. африканских народностей символизирует развитие, динамику жизни; «змейка» (синусоида) у бамум, бамилеке и др.—символ плодородия и т. п.

Особенности эстетического отношения к форме воплощены в конструкции жилищ и различных предметов обихода: кресел, подголовников, сосудов, корзин, музыкальных инструментов. Как правило, формы эти просты, геометрически правильны и функциональны; при этом поверхность предмета может быть сплошь покрыта резьбой, гравировкой, инкрустацией и т. п. Во многих случаях эстетическое восприятие формы тесно связано с ее символическим значением. Особенности эстетического восприятия формы особенно ярко выражены в традиционной скульптуре: ритуальных статуях и масках. При большом разнообразии стилей африканской традиционной пластики ей присущи некоторые общие особенности:

- преобладание антропоморфных и зооантропоморфных сюжетов,

- строгая симметрия композиции,

- геометрическая простота форм,

- уравновешенная архитектоника,

- внешняя статичность и внутренний динамизм;

- отсутствие чувственности, сентиментальности и огромная эмоциональность;

- внешняя лапидарность и внутренняя экспрессия.

Единство этих качеств составляет основу африканского эстетического восприятия формы. При этом руководящим началом всех худож. явлений выступает ритм, пронизывающий все — от скульптуры и архитектуры до танца и музыки. Постоянная потребность в коллективных вокально-музыкально-танцевальных импровизациях — характерная черта африканской эстетики.

Реалистичность, «природность» музыкального ритма — продукт коллективного творчества, естественного создания и исполнения африканской музыки. О глубинных основах худож. культуры свидетельствует всеохватывающая заразительность негро-афри-канских ритмов, не только музыкальных и танцевальных, подчинивших себе на десятилетия музыкальную и хореографическую жизнь Европы, но и изобразительных, оказавших значительное влияние на художников европейского авангарда.

Динамической проекцией специфических негро-африканских ритмов являются традиционные танцы. О древности африканских традиционных танцев свидетельствуют неолитические памятники наскальной живописи Сахары, в частности изображения танцовщиц (Тассилин-Аджер, Хоггар), запечатленных в позах, типичных для танцев, исполняющихся в Африке по сей день. Танец, как правило, обрядовый, коллективный, сопровождает все события в жизни африканской общины; праздники плодородия, свадьбы, похороны, обряды посвящения молодежи. Единственный вид индивидуального обрядового танца — танец ритуальной маски, олицетворяющей духа, мифического персонажа. 

 Если обычное представление о красоте сопрягается с пропорциональностью, гармонией и т. д., то для африканцев красивая вещь — это прежде всего вещь истинная, настоящая. Как отмечают исследователи, эти критерии не противостоят друг другу: в большинстве случаев африканские изделия, красивые с т. зр. европ. эстетики, оказываются «истинными, настоящими» с т. зр. африканской концепции прекрасного.

Долгое время изучение специфики африканской эстетики проводилось преимущественно амер. и европ. исследователями. Ныне значительная роль в разработке ее философских аспектов принадлежит африканским мыслителям, и прежде всего создателю теории негритюда философу, поэту и эссеисту из Сенегала Леопольду Седару Сенгору (р. 1906). Основные его работы по проблемам эстетики и худож. культуры: «Дух цивилизации и законы африканской культуры», «Негритюд и германизм», «Негро-африканская эстетика».

Афропрически

Кардинальное изменение имиджа – великолепная возможность выгодно выделиться на общем сером фоне, придать внешности оттенок некоей индивидуальной независимости. Сегодня наиболее модным и оптимальным средством перемены имиджа считается плетение волос в афрокосички. Чарующий, восточный образ владелицы афрокосичек волнует и влечет благодаря своей необычной новизне, не граничащей с неким вызовом и эпатажем.

Эстетика африканских причесок зиждется на особенностях климата Черного континента, на философских, мировоззренческих особенностях, на особой структуре волос африканцев. Афропрически (дреды, афрокосички, де-дреды) - это оригинальный способ перевоплощения. Не случайно "африканские" прически пользуются огромным успехом у модников и модниц во всем мире, и даже голливудские звезды (Кристина Агилера, Хитер Грэхем) охотно воздают им должное. Африканское плетение дает огромные возможности для экспериментирования с длиной, объемом и цветом волос.

Очень эффектно смотрятся афрокосички натуральных оттенков или цветные. Косички можно сделать волнистыми, снабдить их завивающимися кончиками. Они могут быть в форме витых жгутов, спиралей, тоненьких гофрированных или прямых нитей.
В отличие от простого наращивания, для афрокосичек достаточно, чтобы волосы были длиной от 3 см. Сами косички изготовлены из искусственного волокна "канекалон".

Вплетение в афрокосички различных материалов различного цвета придает им необычный и чарующий вид. Это могут быть такие материалы, как молдон, фибра, канекалон или нитки. Вплетение того или иного материала ограничивается только фантазией мастера и креативностью идеи.

Создание прически из афрокосичек представляет собой довольно долгий процесс. Обычно эта процедура занимает 6-8 часов, поэтому перед ней стоит запастись терпением и свободным временем. Количество косичек зависит от дизайна прически и может составлять от 150 до 300 косичек.

Афроприческа не доставляет практически никаких неудобств (привыкание к новой шевелюре длится около недели), ее можно мыть обычными шампунями, причем гораздо реже, чем натуральные волосы. Срок их носки зависит от скорости роста волос и составляет 3-4 месяца, после чего косички можно расплести или подкорректировать.

Существует бесчисленное множество вариантов плетения афрокосичек. Это дреды, которые сами по себе являются отдельной культурой и предметом философии. Это технология гофре, которая подразумевает использование специальных гофрированных прядей, что придает прическе эффект «химии». Это и техника «пони», оставление недоплетенных прядей волос.

Африка в доме

Африканский стиль - разновидность стиля этнического. Этнический стиль моден всегда, так как именно он, в отличие от других стилей, способен придать жилью индивидуальность. По данным статистики самыми популярными среди этнических являются африканский и японский стили.

Именно Африка вдохновила Европу на создание трех стилей: колониального, ар деко и этно. В Европе бум экзотики в интерьере пришелся на 1920–1930-е годы. Дизайнеры и мастера арт-декора стали активно использовать в «индустрии роскоши» экзотические материалы: шкуры жирафа, зебры, кожу змей, крокодила, ящерицы, а в отделке – экзотичесике породы деревьев (венге, палисандра и пальмы).

В Россию африканский бум пришел после перестройки: до середины 90-х ковер из шкуры зебры, львиная голова над дверью или натуральная крокодиловая отделка тахты в гостиной оставались признаком эксклюзивности и достатка. Но времена меняются: сегодня и в Европе, и в России уже не модно убивать животных, а современные дизайнеры говорят да натуральному дереву и искусственным чучелам.

Африканский стиль или афростиль, значительно выделяется среди других этнических стилей, завоевывая все большую популярность. Своей привлекательностью афростиль обязан  таким чертам, как импульсивность, загадочность, и при этом – почти детская, но очень светлая наивность и простота… То есть все то, что составляет разительный контраст с рассудочным и урбанистичным хай-теком. Энергичные люди всегда предпочтут живой и жаркий ритм афростиля умеренным либо слишком уж хорошо продуманным стилям эпохи модерна.  Максимально  гротескный, африканский стиль ломает наши шаблонные представления.

Экзотика африканского интерьера, в отличие от японского минимализма и ряда классических европейских стилей, подразумевает некую разнородность элементов, ощущение легкого беспорядка и пестроты. Нередко предпочтение африканскому стилю отдают темпераментные и немного авантюрные натуры, любящие путешествовать и  и уважением, воспринимающие чужие культуры. Это "люди мира", космополиты - открытые всему новому.  Африканский интерьер идеально подходит тем, для кого каждодневные открытия важнее хорошо налаженного и размеренного быта.
Поскольку предметы африканского декора хорошо вписываются в современный интерьер, в каком количестве они будут присутствовать не столь важно. Решающее слово остается за хозяином квартиры или дома. Все решает его собственный характер, вкус и предпочтения.

Цветовая гамма интерьера в африканском стиле напоминает пламя костра, колер пустынь и саванн: присутствуют насыщенный красный, желтый, черный, терракотовый, оранжевый и кирпичный цвета. Африканские мотивы возникают в интерьере благодаря глиняной и деревянной посуде, маскам, пестрым хлопчатобумажным тканям с характерным африканским рисунком, имитациям шкур африканских животных.

По-детски наивная простота африканского фольклора, теплые, "солнечные" оттенки и близость к природе прекрасно контрастирует с серым городским ландшафтом и не самой погожей европейской погодой.

Аксессуары и украшения интерьера в африканском стиле должны будоражить воображение, создавать ощущение прикосновения к тайне, к чему-то особенному. Важнейшие элементы африканского интерьера -  изготовленные вручную традиционные изделия художественных ремесел: ритуальные шаманские маски, черные глянцевые статуэтки резных идолов из тика, керамическая и деревянная посуда, шкатулки причудливой формы, этнические музыкальные инструменты вроде тамтамов, обтянутых шкурами диких животных, наконечники копий, маски африканских вождей и не только. Их дополняют плетеные абажуры, светильники из гнезд термитов, кованые подсвечники, деревянные и каменные вазы, украшенные бамбуковыми палочками, блюда из африканского камня. Дополнительным элементом может служить афиканская живопись: роспись по ткани или коже, изображающая бытовые сцены, выполненные в стиле так называемого наивного искусства, природу или орнаменты.Никаких ограничений не существует. Выбор той или иной туземной безделушки полностью зависит от вкуса владельца дома.

Для тех, кто стремится подчеркнуть дикий нрав африканского стиля, непременно стоит использовать в интерьере изделия из кожи и оружие.

Африканский интерьер традиционно воплощает в себе некую спонтанность, необыкновенную мощь и  динамику. В нем  много разнородных элементов, и, чтобы избежать их нагромождения,необходимо соблюсти пропорцию «форма - масса - детали».

Мебель африканского стиля – деревянная или украшенная резьбой, кованая, сплетенная из ротанга или бамбукового волокна. Такая мебель не только удовлетворит Вашу страсть к этнике, но и будет полезна для здоровья, так как ее производят из экологически чистых материалов. Основная черта мебели в этом стиле – прямые, простые линии, без вычурности и экстравагантных заломов.

Лестница из ствола дерева с ветками-ступенями, складные низкие табуреты, плетеные кресла, огромные деревянные чаши на полу. Для поддержания африканского стиля хороши испано-мавританские сундуки из ливанского кедра или эбенового дерева, обтянутые верблюжьей или буйволиной кожей, инкрустированные подкрашенной хной костью, со вставками из латуни и меди.

Экзотический пол в современной квартире может быть представлен в зависимости от выбранного направления в дизайне и внутренних решений целым набором пород дерева. Мербау, кемпас, кулим и бамбук, тик, доксия, керанжи, бунга, армозия, африканские палисандр и падук, розовое дерево, сиури, че, улин, лингуа, балау, ироко, пуинкадо и многие другие виды пород все чаще встречаются в паркетном «исполнении» – надежном и долговечном.